Pirelli dio a conocer hoy fotos del backstage de las sesiones fotográficas realizadas para su calendario 2026. Eva Herzigova, Isabella Rossellini, Irina Shayk, Tilda Swinton y Venus Williams son algunas de las modelos que posaron para la cámara de Søldve Sundbø.
La primera sesión fotográfica se realizó en Norfolk y Essex, Reino Unido, entre el 16 y 17 de abril. La segunda fue en el ARRI Stage de Londres, entre el 4 y el 7 de junio, y finalmente, la tercera sesión gue en los Spring Studios de Nueva York, el 10 de julio.
«Para el Calendario 2026, quiero capturar emociones, instintos y estados mentales fundamentales para la vida humana: anhelo de libertad, curiosidad, sed de conocimiento, supongo que se podría decir», dijo al respecto Sundbø.
«Algo de misterio, imaginación, pasiones, el deseo de emancipación, la conexión con la naturaleza y nuestra relación con el tiempo y el espacio. Es una forma de conectarnos con algo de lo que venimos. Temas muy importantes, pero, ya saben, intentemos ser ambiciosos», añadió el fotógrafo y cineasta noruego.
Lista completa de artistas en el Calendario Pirelli 2026
A cargo del Calendario Pirelli 2026 estuvo el fotógrafo Søldve Sundbø.
Su equipo fotografió a las siguientes estrellas:
- Adria Arjona
- Susie Cave
- Gwendoline Christie
- Eva Herzigova
- Du Juan
- Luisa Ranieri
- Isabella Rossellini
- Irina Shayk
- Tilda Swinton
- FKA Twigs
- Venus Williams
Ficha técnica:
Estilista: Jerry Stafford
Cabello:
- Syd Hayes (in London)
- Ali Pirzadeh (in London)
- Bob Recine (in New York)
- Maquillaje:
- Val Garland (in London)
- James Kaliardos (in New York)
Diseño de set: Robbie Doig
Director de Casting: Piergiorgio Del Moro
Quién es el fotógrafo de Pirelli 2026
Sølve Sundsbø se ha consolidado como uno de los creadores de imágenes más importantes del mundo. Algunas de las fotografías más impactantes de los últimos años llevan su sello, y se ha ganado el respeto de la industria por su visión sin concesiones y conceptos de otro mundo, que a menudo desafían la percepción de la realidad del espectador y han llevado el lenguaje de la moda más allá de la imagen fija.
Sundsbø es aclamado por su versatilidad, tanto por su apertura a nuevas tecnologías —desde el escaneo 3D hasta el retoque pintado a mano— como por la amplitud de su estilo.
Nacido en Noruega en 1970, se mudó a Londres en 1995 para estudiar fotografía en el London College of Printing.
Aunque sigue residiendo en la capital británica junto a su esposa y sus cuatro hijos, su país natal sigue siendo una fuente de inspiración constante, y la influencia de la estética noruega —limpia y natural— puede apreciarse en muchas de sus fotografías.
Sus colaboraciones comerciales han dado como resultado imágenes y filmes icónicos para grandes marcas de moda y belleza como Bulgari, Cartier, Chanel, Estée Lauder, Giorgio Armani, Gucci, Guerlain, Hermès, Lancôme, Louis Vuitton, Narciso Rodriguez, Prada, Thierry Mugler y Tom Ford.
Sundsbø siente una gran pasión por ver su obra en el contexto de las revistas y ha realizado numerosos editoriales y portadas innovadoras. Colabora regularmente con Harper’s Bazaar Italia, i-D, Love, The New York Times Magazine, Numéro, Perfect, Re-Edition, V, Vogue Italia y W.
En 2011, su pieza para el New York Times 14 Actors Acting ganó un premio Emmy en la categoría ‘Nuevos Enfoques en Programación Informativa y Documental: Artes, Estilo de Vida y Cultura’ en la 32a edición de los Premios Emmy de Noticias y Documentales. En colaboración con la revista W, creó e instaló la obra “The Ever Changing Face of Beauty” (2012), una instalación fílmica de gran formato (15 metros de altura), una pieza surrealista y etérea que integra elementos naturales con una viveza tecnológica que refleja su estilo cinematográfico.
También ha diseñado portadas de álbumes, siendo la más destacada la de “A Rush of Blood to the Head” de Coldplay, que fue inmortalizada como un sello postal del Royal Mail en honor a las portadas más icónicas de discos británicos.
Su trabajo ha sido exhibido por todo el mundo, tanto en exposiciones colectivas como individuales, como por ejemplo “Beyond the Still Image” (2018) en el Palazzo Reale de Milán. También recibió elogios por las imágenes que capturó del archivo de Alexander McQueen para el catálogo de la célebre retrospectiva “Alexander McQueen: Savage Beauty” en el Museo Metropolitan de Nueva York (2011).
En la actualidad, Sundsbø sigue llevando más allá los límites de la creación visual trabajando en múltiples plataformas, que van desde la fotografía hasta el cine de moda, uniendo constantemente técnicas tradicionales con tecnologías vanguardistas. Su obra ha sido subastada por Phillips De Pury y forma parte de la colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres. Ahora está a cargo del Calendario Pirelli 2026.
Qué es el Calendario Pirelli
El Calendario Pirelli es un ícono cultural del mundo de la fotografía y la moda que desde su creación en 1964 ha marcado tendencia con imágenes de gran belleza, elegancia y sensualidad.
Fue una idea nacida en la filial británica de Pirelli, concebida originalmente como una herramienta de marketing para diferenciarse de la competencia en la industria del neumático. La primera edición fue fotografiada por Robert Freeman en Mallorca, con imágenes que buscaban transmitir una sensación de frescura y optimismo a comienzos del año, dando inicio a una tradición que ha contado con la participación de los fotógrafos más renombrados, como Helmut Newton, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh y Mario Testino, así como con modelos y celebridades internacionales que se han convertido en iconos de la moda y el glamour.
En su historia, el Calendario Pirelli ha atravesado distintos momentos y estilos, adaptándose a nuevas miradas y propuestas artísticas, desde la fotografía glamourosa y los desnudos artísticos hasta temas que celebran la creatividad, la diversidad y el empoderamiento femenino. Tras una pausa entre 1974 y 1984 por la crisis del petróleo, su publicación se retomó para consolidarse como un referente exclusivo, pues no se vende y solo se regala a clientes VIP de Pirelli.